中国画的基本特点有哪些?昆山画院的艺术名家来回答

2020-10-31 14:12:10 昆山画院 4

要概括出中国画的本质特征,实属不易。传统式的中国画有悠久的历史、内函丰富多彩,融入中国文化土壤层而长根盛开,在立意、构图法、手法和类型化的主要表现诸方面,都是有其与众不同之处。

立意为本、成竹在胸——中国画的设计构思

中国画写作以立意为本,很多美术绘画理论家都最先注重这一点,无论是画山水、画人,還是画花鸟鱼虫。

唐朝张彦远《历代名画记》所说的“六法”中有一段有关的阐述:“夫象物必取决于形近,形近须全其风骨。风骨形近,皆本于立意而归乎拿笔。”觉得立意在先、画中才可以有奇态、有奇意。

宋朝以画梅花而出名的华光僧人,著作的《画梅指迷》中有一段“画梅全诀”,开始即言“画梅有诀,立意为本”。清朝的方薰《山静居画论》也注重立意与绘画的关联:“绘画当以立意以定部位、意奇则奇,意高而高,意远则远,意深则深,意古则古。”觉得平庸者绘画必平凡,庸俗者绘画也庸俗,由于欠缺美术家最珍贵的“立意”,因此 著作平凡。

西班牙文艺复兴时期阶段的美术家达·芬奇,也是有相近的论点论据,他曾说:“一个美术家理应勾勒俩件最关键的物品——人和人的观念用意。”这与我国魏晋美术家顾恺之所明确提出的“巧密于精思”十分一致。

“意”究竟是从哪里而来的呢??一是美术家对日常生活的丰富多彩体察、创作经验的充足累积;另一点就是美术家自己的涵养,那样在写作之先,画什么,怎么画画在脑子里产生完善的设计构思。

宋代画家文与可画竹之“成竹于胸”,即在他沒有落笔画竹以前,脑子里现有毛竹的品牌形象,在心中、金庸小说跃跃欲出,便能下笔而就。

在张彦远明确提出“立意”以前,南北朝齐谢赫既有“艺术创意”、“作用”之说。艺术创意之画,难落陈套,作用精当,寓情于景以环境要素,笔少而意多,在这里一实际意义上讲,做为一个美术家,不但要在平常留意写作、磨炼本人的主要表现方法,至关重要者,还需提升练意之功。

由线造型设计、以形惟妙惟肖——中国画的造型设计规律性

中国画是由线存形,根据线框描出轮廊、层次感、容积来。法国的作家歌德称工艺美术有用尽主要表现得神情活现的那类本事,表明西洋画以用尽为造型设计方式之一。但中国画主要是由线为造型设计之基本,这就使中西方美术绘画在造型设计方式上面有显著之分野,但这并不是说西洋画彻底抵触线缠,只是说光能够做为美术绘画的关键語言而用以美术绘画的。荷兰的罗丹以前注重过“一根要求的线框通贯着大宇宙”,是说现代雕塑从宇宙空间怎样切分出去的难题,也并不是为此做为美术绘画的具体表现方式来对待。而中国画不管对青山绿水的皴线应是衣服裤子的纹线,都累积了比较丰富的线形、恰当地勾勒着各种各样品牌形象。

“以形写神”是魏晋美术家顾恺之画论的关键见解,建立了中国文化“神高过形”的造型艺术观。它与纯以丰富性为高的近现代欧州美学观具备非常大的差别,即画人不仅拘泥于形近、也要上升于酷似,绘制人的精神风貌,不仅终止于外观设计的仿真模拟,不局限于当然的真正,这一论见为艺术大师创建起造型艺术应极力肯求的高宽比的基础理论,在这里一理论创新下,各代出現了很多“传神写照”的优秀作品,该基础理论也变成具体指导美术绘画的一个关键规则。

多点透视、计白当黑——中国画的构图方法

中国画既用焦点透视法,也用散点透视法,不仅有恪守真正的界面室内空间和布白,也是有摆脱真正,按构图法必须而平列的室内空间和布白,那样就使物像在界面出現时,能够按商品在界面上的造型艺术必须,伸展或减少以转变其品牌形象,拆换其部位。一株小于视平线的牧丹,也可架高过视平线以上,而获得透視的最好实际效果。

中国画在空白特别是在留意运营,经常使用书法艺术上的计白当黑,“无画处皆成妙境”,即沒有界面的位置也必须认真地反复推敲与解决。

随类赋彩、颜色相和——中国画的颜色规律

中国画的颜色,不局限于灯源冷色和暖色的局限性,只是高度重视物件自身的固有色,没那麼注重在独特光源下的标准色。画哪一件物件,就授予哪一件物件的色彩三原色,做到色与物、色与线、色与墨、色与色的调合。

场景融为一体、气韵生动——中国画的诗意

中国画规定笔与墨合,情与景合。实际中无尽丰富多彩的景色,给美术家以明显的品牌形象感召力。美术家凭着这类体会,激发勾勒这种景色的热情,因此著作做为场景相生相克的复写而再现,使寓情于景在一起。

对于气韵生动,就是美术家所造就的造型艺术灵境,有别于一般的写生画,应颇具发火,新鮮而开朗,有诗一般的风韵,使观众心驰神往无限。要是没有主要表现出这般栩栩如生、这般风韵丰富多彩的内函,也就没法给与人这种体会,而达不上中国画颇具引每个人胜的诗意。

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诗、书、画、印、纸、笔——中国画的与众不同方式

中国画有着题词钤印的作法,不但文人画,能够显示信息其诗、书、画的绝佳,就是一般的美术作品,也常题词钤印,反映民族文化的深厚口味。进而更为丰富多彩了中国画表达形式的完美性。使诗书画印融合的浑然一体,确立中华民族美术绘画的基础特性。

题词和诗词,能够提升 或填补接受者对著作的赏析和了解,也可以丰富多彩构图法的转变,具有相互之间衬映,相互之间显彰,装点与均衡构图法的各个方面功效。

中国画的专用工具和原材料的特性,也决策着中国画的特点。中国画是应用绢山石绘画,尤其是生宣纸的出現,更为充分发挥了笔趣和翰墨。宜纸的渗性,软笔的尖锥,促使笔锋无限转变,造成出奇特的实际效果,另外产生了各种各样手法和描法、怎么画和技法。追求完美笔、墨在生宣纸上出現的当然繁杂转变和出乎意料的雅趣。

中国画拥有 自身显著的特点。传统式的中国画,依南北朝谢赫的古画品录评价:

*注重“气韵生动”,不局限于物件表面的肖似,而多注重表达创作者的主观性乐趣。中国画注重“以形写神”,追求完美一种“妙在似与不像中间”的觉得

*注重墨笔风韵,技法规定:平、圆、留、重、变。墨法规定墨分五色,焦、浓、重、淡、清。

*注重“骨法用笔”,不注重焦点透视,不注重自然环境针对物件的灯色转变的危害

*注重空缺的布局和物件的“气魄”。

可以说西洋画是“重现”的造型艺术,中国画是“主要表现”的造型艺术。

山水国画是要主要表现“韵致”、“人生境界”。

美术绘画的专用工具

“笔墨纸砚”是我国古代文人不能缺乏的专用工具,称为“文房四宝”,其实际意义不仅于撰写美术绘画层面,我国文人墨客对其给与了浓厚的文化底蕴和情感,各代文人墨客字画大伙儿和笔墨纸砚有关的小故事不胜枚举。

软笔是我国所作,并危害到北朝鲜,日本国,等亚洲地区普遍地区的传统式撰写习惯性。软笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为意味着,软毫以羊毫(奶羊须)为意味着,依据写毛笔字美术绘画,类型,及其本人习惯性的不一样,拿笔也不一样,羊毫绵软,狼毫阳刚,兼毫外刚内柔。我国的书法艺术和美术绘画,全是与软笔的应用离不开的。特别是在以湖州市(今浙江省善琏)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。

墨分“厨房油烟”和“松烟”二种,油烟墨用桐油或添烧烟生产加工做成;松烟墨用松枝烧烟生产加工做成。古时候安徽徽州生产之墨,历年来为文人墨客所钟爱,徽墨有金不换之美誉。色浆有二种,应用起來会造成不一样的实际效果,其一种是绿色植物质的,似花青、滕黄、烟脂、牡丹红等,特性是全透明、质细,但年久会退色;另一种是矿物的,如硃砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白霜等,特性不是全透明,有遮盖力,年久不退色。

中国画用纸种类广泛,如宣州所产宣纸,四川的皮纸,河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸,绫,绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多,产量高,品质好,其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。

砚是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚,广东端溪的端砚,甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵,号称四大名砚。常有古人为求一方名砚,不惜倾其所有。

除文房四宝之外,印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多,广义的文房四宝也将以上所举列入其中。


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